Una visionaria sucesión de escenas, a través de nuestra expresionista visión, que nutre su inspiración en la poesía y en la obra escrita por Lorca durante su viaje a Estados Unidos en 1929, hablará de distintas otredades: la otredad sexual y la otredad racial, la otredad socioecónomica y la otredad política que determinará el asesinato del poeta.
Con este viaje Lorca descubrirá una realidad diferente de la que lo sofocaba bajo el régimen de Primo de Rivera y podrá vivir casi abiertamente la propia sexualidad en un mundo libre y sin reticencias: un mundo, pese a todo, caracterizado por la alienación del hombre que en la sociedad moderna se halla cautivo de los mecanismos que permiten a unos pocos dominar sobre la mayoría. En Cuba, en la última etapa de su viaje americano, a Lorca le gustaba frecuentar el ?Alhambra?, teatro sólo para hombres en el que reinaba la sátira política salpicada de alusiones sexuales. LORCAbaret pretende ser un espectáculo de variedades, revisado y adaptado a nuestro gusto, como si fuera un espectáculo de variedades más del ?Alhambra?, a través de Lorca y sobre Lorca, ese género preferido en el manifiesto futurista, con abundancia de cuadros recitados, cantados o bailados.

El prólogo y el epílogo se han inspirado en el famoso musical Cabaret, ambientado igualmente en 1929, y las analogías entre el nazismo y la dictadura franquista que desemboca en el asesinato de Lorca, resultan de fácil lectura dentro de esta performance que empieza como termina. Algo así como en El público, obra irrepresentable como la llegó a definir el mismo Lorca, ?por ser el espejo del público: implica hacer desfilar por la escena los dramas personales de cada uno?, es decir, las aberraciones de nuestra sociedad. Y nosotros, implicados en un espectáculo de variedades de impacto visual refinado al tiempo que fuerte, haremos desfilar sobre el palco el bestiario humano que evocará momentos y estados de ánimo de Lorca en América, así como las discriminaciones, los dramas, en fin, que nos afligen a nosotros... Porque hoy como entonces las discriminaciones raciales, sexuales, socio-económicas y las diferencias en general siguen cercenando aún a sus víctimas. Y este cruel asesinato, que parece no tener fin, es un gran insulto que hay que seguir denunciando incansablemente.
El espectáculo, aconsejado a un público adulto, contiene escenas de desnudo integral de los diez intérpretes, quienes representan en el bien y en el mal, en el desconforto y en el placer, los contenidos antes mencionados.

LORCAbaret

seis cuadros y un asesinato

PRÓLOGO
Federico Garcia Lorca;
Bienvenidos al Cabaret: El presentador y el cuerpo de baile del ?Alhambra?, como representantes del bestiario humano, os dan la bienvenida.

PRIMER CUADRO
25 de junio de 1929:
Arribo y encuentro de Lorca con Nueva York, espejo de la sociedad norteamericana.

SEGUNDO CUADRO
Negros, negros, negros, negros:
El racismo, casi una necesidad fisiológica del Hombre que necesita eliminar o discriminar a quien es ?diferente?.

TERCER CUADRO
La melancolía y la soledad:
En la imposibilidad de vivir abiertamente la propia condición de homosexual.

CUARTO CUADRO
El amor imposible:
El juego erótico, la atracción y el conflicto entre una mariposa y una cucaracha, que se inspiran en El maleficio de la mariposa y El público.

QUINTO CUADRO
?Calles y sueños?, Wall Street 1929:
los mecanismos que permiten a unos pocos dominar sobre la mayoría.

SEXTO CUADRO
¡Llegada a Cuba!: ?La canción del pastor tonto?:
la calle de la aceptación de la propia identidad.

EPÍLOGO
La vuelta a España:
El gran final franquista.

Ficha técnica

Espectáculo adaptable tanto a teatros clásicos como a espacios alternativos.
Disponibilidad de la escena: 24 horas antes del principio del espectáculo.
Se necesita a cargo del teatro una instalación básica de focos y megafonía , así como el vídeo para proyectar sobre la pared.
Oscurabilidad total.
Duración orientativa de la performance: 60 minutos.
Texto y música protegidos.
Disponibilidad: de abril de 2011.

El casting creativo que lo llevó a la escena en Milán en octubre de 2010 estaba formado por:

Dirección y escenografía de Simone Nardini
Coreografías de Giacomo Angelini
Elementos escenográficos y máscaras de Carlo Sessa
Dirección de canto de Michelangelo Nari
Vídeo di Gianvito Cofano y Alberto Mocellin
Musica en vivo dirigida por Fabrizio Citi
Vestuario e iluminación de Norberto D?Aymaville
Foto de escena y cartel de Andrea Minoia ©